Дизайн одежды — где учиться, чтобы стать модельером
Дизайн одежды — где учиться, чтобы стать модельером
Мечтаете создавать одежду, которая изменит мир? Или хотите стать художником по костюмам для Голливудских фильмов? Тогда наша подборка лучших университетов для изучения дизайна одежды — для вас.
Мы решили не изобретать велосипед — или лучше сказать «маленькое черное платье» — и обратились к модным столицам мира, где ежегодно проходят Недели моды. Их еще называют «Большой четверкой» — Нью-Йорк, Милан, Париж и Лондон.
Изучая моду и дизайн в университетах этих городов, вы сможете прочувствуете уникальную атмосферу мест, где рождаются тренды, и вдохновиться работами знаменитых модных домов для своих будущих проектов.
Однако мы всегда за то, чтобы расширять свои горизонты и не ориентироваться только на популярные направления. Поэтому в конце статьи мы добавили пару хороших программ в других странах.
Копите на поступление в вуз мечты?
Разбейте оплату на два года — за это время вы поступите и даже начнете учиться
Что изучают будущие модельеры
Может показаться, что сфера моды — это исключительно дизайн одежды. Однако образование в этой области отличается большим разнообразием программ и направлений, причем не только практических. То есть если вы не очень хорошо рисуете, то это не должно становиться препятствием на пути к карьере в сфере моды.
Выделяют такие направления, как:
дизайн одежды:
Haute couture — высокая мода,
Ready to wear илиprêt-à-porter — коллекции для «массового» потребителя,
спортивная одежда,
мужская одежда,
knitwear design — дизайн вязаных и трикотажных вещей;
1 января на осенний семестр / 1 октября на весенний
Fashion Institute of Technology в Нью-Йорке называют MIT в мире моды. Университет предлагает программы по дизайну одежды, маркетингу и менеджменту, иллюстрации и другие направления, связанные с фэшн-индустрией. Среди выпускников вуза такие именитые дизайнеры, как Каролина Эррера, Кельвин Кляйн и Майкл Корс.
Студенты программы Fashion Design создают коллекции одежды, рисуя для них макеты и скетчи. Помимо этого, они изучают современный рынок и тренды, и погружаются в историю и культурный аспект моды.
Чтобы поступить, необходимо написать академическое эссе. Это как мотивационное письмо, но основной акцент должен быть на этих двух вопросах:
What makes you a perfect candidate for FIT?
Why are you interested in the major you are applying to?
The New School of Design — рекордсмен по количеству громких имен среди своих выпускников. Здесь учились Том Форд, Донна Каран, Марк Джейкобс, Александр Ван и Джейсон Ву. Помимо этого, школа уделяет особое внимание сообществу выпускников — они делятся опытом с действующими студентами и выступают посредниками между учащимися и рынком труда.
Программа Fashion Design выпустила шесть поколений дизайнеров, сформировавших современный мир моды. Студенты исследуют форму, силуэт, материал и процесс, а также социальные и экологические аспекты индустрии.
Наряду со стандартной программой Fashion Design, в Институте Марангони есть более комплексная программа Fashion Design & Accessories. В рамках нее студенты изучают моделирование и дизайн не только одежды, но и аксессуаров, например сумок и головных уборов.
Есть два направления: женская и мужская одежда. Продолжить обучение можно в магистратуре.
Вуз предлагает множество программ как на бакалавриате, так и в магистратуре. Среди них выделяется «Дизайн украшений». Ее студенты совмещают творческий процесс придумывания дизайна с практическими навыками в 3D-моделинге.
Помимо этого, в Европейском университете дизайна много неординарных программ. Например, Fashion Stylist. На ней изучают как организовывать и оформлять фотосессии, показы, журналы, а также разные пути продвижения модных коллекций.
Классическая программа Fashion Design в университете также есть. На ней студенты изучают весь процесс создания одежды: от выбора ткани до организации показов и продвижения коллекций.
В итальянские университеты нельзя поступить сразу после 11 классов школы. Придется либо отучиться 1 год на бакалавриате на родине или пройти подготовительную программу в Италии. В некоторых университетах есть свои курсы Foundation, например в Istituto Marangoni.
ESMOD (l'Ecole Supérieure des Arts et techniques de la Mode) — старейшая модная школа во Франции, основанная в 1841 году. Именно здесь изобрели рулетку и манекен.
Программа Fashion Designer разделена на две части:
дизайн — творческая часть работы дизайнера, которая состоит в создании набросков, скетчей и концептов коллекций;
изготовление моделей — проектирование и построение выкройки, драпировка и пошив коллекции одежды.
В результате выпускники программы обладают полным спектром знаний и навыков и готовы начать карьеру как кутюрье.
Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne
Во Франции, пожалуй, можно выбрать любую школу моды и дизайна, и она окажется хорошей. Но Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne выделяется среди других. Школа считается самой престижной из-за связи с особым органом, который имеет право признавать, что есть «hautecouture», а что — нет[2]. Кроме того, среди выпускников школы Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд[3].
Интересный факт
Чтобы модный дом или ателье считались «haute couture», они должны выполнить несколько условий:
находиться во Франции, предпочтительнее — в Париже, так как само обозначение «haute couture» защищено французским законодательством;
иметь штат не менее 15 сотрудников;
дважды в год представлять на показах не менее 35 образов.
Организация Chambre Syndicale de la Haute Couture составляет список домов высокой моды, которые соответствуют этим требованиям и присуждает им лейбл «haute couture»[4].
Программа магистратуры Fashion Design позволяет студентам изучить историю и феномен высокой моды и понять, почему Париж стал ее центром. Но учебный план не зациклен на прошлом. Студенты здесь также исследуют инновационные решения актуальных проблем, с которыми сталкивается индустрия моды.
На программе есть 4 направления:
Accessory Design — дизайн аксессуаров, например сумок;
Fashion Design — классическое направление дизайна одежды, так называемая «высокая мода»;
Knitwear Design — дизайн вязаных и трикотажных вещей;
Fashion Art Direction — дисциплина на стыке маркетинга, менеджмента и моды — готовит будущих арт-директоров.
Восхищаетесь костюмами в «Аббатстве Даунтон» и последних «Фантастических тварях» и мечтаете делать что-то подобное? Их создали выпускники программы Лондонского колледжа моды, а у вас есть возможность стать дизайнером костюма для театра, танца, кино и телевидения.
Студентов обучают физическим и цифровым способам проектирования костюма, в том числе 3D-моделинг. При этом много времени уделяют культурно-историческому контексту костюма и навыку интерпретации текста.
Еще один колледж в составе Лондонского университета искусств для многих будет первой ассоциацией с образованием в сфере моды. Это alma mater любимого кутюрье королевской семьи — Александра Маккуин, Стеллы Маккартни и Лотты Волковой, стилиста модных домов Vetements и Balenciaga.
Central Saint Martins предлагает широкий спектр программ бакалавриата и магистратуры: от дизайна одежды до коммуникаций в сфере моды.
Тем кто хочет изучать историю моды или больше тяготеет к теории, стоит обратить внимание на программу Fashion Communication: Histories and Theories. На ней студенты изучают социальные, культурные и политические контексты моды. А также поднимают сложные темы, например эксплуатация детской рабочей силы и ущерб окружающей среде в модной индустрии.
В рамках программы есть три направления: брендинг и продвижение, история и теория моды и фэшн-журналистика.
Регистрация на творческий конкурс — 5 июня, 17 августа;
прием документов — 18 сентября.
Антверпен постепенно идет к тому, чтобы стать еще одной ведущей модной столицей мира. Самая известная бельгийская школа моды — Королевская академия изящных искусств. Здесь предлагают разнообразные программы для будущих дизайнеров.
Наиболее интересна программа по дизайну костюма. В университете к созданию одежды для театра, оперы, кино и других сценических искусств подходят концептуально и междисциплинарно.
Студенты не только учатся одевать артистов и шить для них костюмы, но и изучают драматургию, семиотику, сценографию, анализируют персонажей.
Университет Аалто занимает 6 место в рейтинге QS по направлению искусства и дизайна[1].
Программа Fashion, Clothing and Textile Design — одна из трех специальностей магистерской программы по дизайну.
Ее студенты изучают процесс дизайна как одежды, так и ткани. Особое внимание уделяют устойчивому развитию в текстильной промышленности и модной индустрии. Упор на программе делают на переосмысление производственного процесса и внедрение новых экологически устойчивых решений и инноваций.